Alguns instrumentos virtuais são fantásticos, e com uma boa mixagem fica tão perfeito quanto a captação de um amplificador famoso e caro, eles simulam cabeçotes, gabinetes, microfones e pedais, tornando o custo de uma produção muito menor e mais prático, veja nesse vídeo o timbre do conhecido amplitube 3:
terça-feira, 20 de setembro de 2011
BATERIA VIRTUAL OU ORIGINAL?
A captação da bateria desde muito tempo tem sido feito em studio, processo que requer muito trabalho para configurar o instrumento, microfonação, posicionamento de peças e microfones, testes de timbres até chegar ao ponto certo desejado pelo baterista e o produtor. Requer o aluguel de um bom studio com microfones de alto nível e ambiente tratado acusticamente para tal, o custo de tudo isso pode ser alto. O som original sempre é o preferido por músicos, mas nos últimos anos vem sendo difundido uma nova opção àqueles que pretendem entrar em studio para gravar suas musicas.
As V-drums ou "baterias virtuais" são plugins que fornecem ao produtor sons realisticos de bateria. Isto é feito da seguinte forma: A empresa que desenvolveu o shoftware gravou samples em studio de verdade, com músicos profissionais e famosos, em baterias acústicas de verdade, captando os timbres originais de várias marcas e modelos de baterias, assim como, kits de pratos das marcas mais conhecidas. Tudo isso é gravado em audio, transformados em samples e colocados nos plugins sem perda de qualidade.
Você só precisa montar uma linha de bateria MIDI e usar o plugin para tirar o som de bateria eletrônica que o MIDI tem, recolocando os sons dos samples em seu lugar. A maioria dos plugins possuem uma opção chamdo "humanize" que torna a trilha MIDI já modificada com características mais humanas com variações de pegada. Essa montagem da trilha MIDI pode ser feita manualmente, por meio de teclado controlador ou utilizando uma bateria eltronica com todas as peças, opção em que o baterista senta e toca a bateria normalmente, tudo é gravado em MIDI e o som é convertido pelo plugin. Todo esse processo gera um custo muito menor para o cliente e por ser mais prático economiza tempo e o resultado final é imprecionante!
Veja alguns vídeos :
segunda-feira, 19 de setembro de 2011
O QUE É MASTERIZAÇÃO?
A propalada “masterização” existe desde que se começou a gravar discos há cerca de um século. O termo se popularizou com a introdução do CD e dos recursos digitais de edição do áudio. Masterizar quer dizer “passar para a master”, a fita matriz que contém o material finalizado. Então, se mixarmos um trabalho e gravar o resultado numa fita cassete, estamos masterizando em cassete. No mercado fonográfico, já se usaram fitas de rolo, fitas PCM e DAT. Hoje, já podemos masterizar direto para o CD.
Sérgio Izecksohn (Curso Home Studio)
Pré- masterização é o último passo antes de ser queimado o cd com a "master", o último tratamento de ruídos, frequências, equalização e normalização do arquivo já mixado em wave/estério.
QUAL A MELHOR PLATAFORMA DE GRAVAÇÃO E MIXAGEM?
Alguns produtores dizem que o melhor shoftware para gravação e mixagem é aquele que você domina, concordo plenamente com isso, levando em concideração a qualidade e o avanço tecnológico atual dos programas.
Dismistificando o Pro tools.
Só Pro Tools salva? Existe uma grande confusão entre os usuários de programas e placas para gravação de áudio em computadores. Quase todos já ouviram falar no Pro Tools. Muitos ouviram dizer que “tem que ter Pro Tools ou a gravação vai perder qualidade”. Proprietários de placas multimídia “on board” ou SoundBlaster, esses usuários tendem a crer e a reforçar esta mentalidade. E o Pro Tools virou uma espécie de BomBril, sinônimo de gravação de áudio em computador. Só que o Pro Tools custa um bocado de dinheiro. E existem vários sistemas concorrentes que estão em níveis equivalentes de qualidade sonora e de eficiência, embora custando muito mais barato. Têm sido menos divulgados por políticas de marketing do fabricante e das importadoras, numa tentativa de monopólio. Esta situação exclui milhares de produtores musicais, muitos deles talentosos, do processo produtivo da criação brasileira. Um país tão pobre e tão musical quanto o Brasil precisa conhecer e dominar as ferramentas que permitem preservar sua diversidade artística e cultural.
Histórico
E qual é a razão da força desta marca? No Brasil, no fim dos anos 90, a marca mais difundida entre os home studios era a Cakewalk. O Pro Tools tinha uma boa reputação, mas era visto como produto caro e mais voltado para a área corporativa. De 2000 a 2003, as importadoras, pressionadas pelas metas monopolistas do fabricante, passaram a divulgar somente o Pro Tools no mercado. Embora elas próprias importassem uma grande variedade de produtos concorrentes, sua propaganda passava a impressão de que o Pro Tools era o único programa de gravação, escondendo as outras marcas em seus stands de vendas e parando de anunciar produtos tradicionais como o Cakewalk e o Sound Forge. Afinal, o Pro Tools representa uma venda casada, enquanto muitos outros programas são copiados por aí e rodam até em placas de multimídia on board, o que significa prejuízo.
Um imenso contingente de usuários entrou no mercado neste período, devido às facilidades trazidas pela expansão da base de computadores, pensando, naturalmente, que o Pro Tools seria a única ferramenta viável e, muitas vezes, desistindo de ter seu home studio, por falta de capital para investir num sistema Pro Tools. Ainda por cima, no mesmo momento, os técnicos de gravação veteranos, experientes em gravação analógica em fitas de rolo, vendo-se na iminência de migrar para a gravação em hard disk, deram de cara com o rolo compressor do marketing da Digidesign. Com o respaldo da alta qualidade dessa linha de produtos, criou-se facilmente o estúpido equívoco que diz que “quem não tem Pro Tools está por fora!”, como chegou a ser publicado numa revista do Rio. Podia querer dizer que todos têm que gravar em hard disk e largar as fitas, entrando o termo Pro Tools apenas como referência, mas o estrago já estava feito.
Só Pro Tools salva? Existe uma grande confusão entre os usuários de programas e placas para gravação de áudio em computadores. Quase todos já ouviram falar no Pro Tools. Muitos ouviram dizer que “tem que ter Pro Tools ou a gravação vai perder qualidade”. Proprietários de placas multimídia “on board” ou SoundBlaster, esses usuários tendem a crer e a reforçar esta mentalidade. E o Pro Tools virou uma espécie de BomBril, sinônimo de gravação de áudio em computador. Só que o Pro Tools custa um bocado de dinheiro. E existem vários sistemas concorrentes que estão em níveis equivalentes de qualidade sonora e de eficiência, embora custando muito mais barato. Têm sido menos divulgados por políticas de marketing do fabricante e das importadoras, numa tentativa de monopólio. Esta situação exclui milhares de produtores musicais, muitos deles talentosos, do processo produtivo da criação brasileira. Um país tão pobre e tão musical quanto o Brasil precisa conhecer e dominar as ferramentas que permitem preservar sua diversidade artística e cultural.
Histórico
E qual é a razão da força desta marca? No Brasil, no fim dos anos 90, a marca mais difundida entre os home studios era a Cakewalk. O Pro Tools tinha uma boa reputação, mas era visto como produto caro e mais voltado para a área corporativa. De 2000 a 2003, as importadoras, pressionadas pelas metas monopolistas do fabricante, passaram a divulgar somente o Pro Tools no mercado. Embora elas próprias importassem uma grande variedade de produtos concorrentes, sua propaganda passava a impressão de que o Pro Tools era o único programa de gravação, escondendo as outras marcas em seus stands de vendas e parando de anunciar produtos tradicionais como o Cakewalk e o Sound Forge. Afinal, o Pro Tools representa uma venda casada, enquanto muitos outros programas são copiados por aí e rodam até em placas de multimídia on board, o que significa prejuízo.
Um imenso contingente de usuários entrou no mercado neste período, devido às facilidades trazidas pela expansão da base de computadores, pensando, naturalmente, que o Pro Tools seria a única ferramenta viável e, muitas vezes, desistindo de ter seu home studio, por falta de capital para investir num sistema Pro Tools. Ainda por cima, no mesmo momento, os técnicos de gravação veteranos, experientes em gravação analógica em fitas de rolo, vendo-se na iminência de migrar para a gravação em hard disk, deram de cara com o rolo compressor do marketing da Digidesign. Com o respaldo da alta qualidade dessa linha de produtos, criou-se facilmente o estúpido equívoco que diz que “quem não tem Pro Tools está por fora!”, como chegou a ser publicado numa revista do Rio. Podia querer dizer que todos têm que gravar em hard disk e largar as fitas, entrando o termo Pro Tools apenas como referência, mas o estrago já estava feito.
Sérgio Izecksohn (curso home studio)
Outras DAW
Na Europa é mais comum vermos outras plataformas como Cubase e Nuendo, esses programas foram criados bem antes do Sonar e Pro tools, tendo alguns anos a frente em termos de tecnologia, alguns produtores amigos recomendo o Nuendo pela qualidade de som e ferramentas, o Sonar é consagrado pelo uso em home studios no Brasil e EUA e até a indústria nacional lançou um o Mixcraft. Existem muitos outros programas mas o que ainda faz a diferença são os equipamentos de produção e monitoração e o produtor além do músico é claro! Leo Bravo.
Na Europa é mais comum vermos outras plataformas como Cubase e Nuendo, esses programas foram criados bem antes do Sonar e Pro tools, tendo alguns anos a frente em termos de tecnologia, alguns produtores amigos recomendo o Nuendo pela qualidade de som e ferramentas, o Sonar é consagrado pelo uso em home studios no Brasil e EUA e até a indústria nacional lançou um o Mixcraft. Existem muitos outros programas mas o que ainda faz a diferença são os equipamentos de produção e monitoração e o produtor além do músico é claro! Leo Bravo.
Assinar:
Postagens (Atom)